ESTEFANIA PUERTA
孕傷

日期：10月11日-11月15日, 2020年

開幕日:10月11日,中午12時 - 下午6時

“母親製造者在母親崩潰之後，誰要製造母親？破碎物品的製造者，不足的製造者，卻成為受虐動物的護身符。母親，製造她，成為一個值得藥醫治的劇痛、成為一個在嘴巴流露的半真的真理、成為這顆在疲憊的風景角落中，聚集雨水的憂傷眼睛。當製造者迷失和飢餓時，誰願意來當製造者的母親？當製造者在沙漠中失腳、流血、消失時，誰又願意當製造者的母親？”

- Estefania Puerta

SITUATIONS 很榮幸地宣布”孕傷”， Estefania Puerta 在紐約的首次個展。一組藉著密集而多樣材料(有機和無機)的雕塑品例如蜂蜜、樹脂、乾花、毛料、蜂蠟、鋼和玻璃。探討一個自我維持的身體，在失敗的系統和歷史中的定位。藉著研究美國移民的歇斯底里和個人歷史，引導了這些創作和環境的建立。

展覽標題：”孕傷”，探討了沒有完全治愈的傷口的照護意義，以及在創傷中尋得平安。藝術家引用了”流浪子宮”的古老觀念，認為子宮是”動物中的動物”並且是女性醫學疾病的原因。Puerta 考慮到：“在使子宮恢復原狀中，傷口仍隱隱作痛”。這些作品展示的想法，包括：出生是首先的受傷，存在的痛苦，如何在痛苦的世界中維生，以及如何寬恕我們的母親，並成為我們自己的母親。Puerta自認是一名移民婦女，此外她還質疑遷移以及尋找通往“我們應有的位置”的方式的含義（類似於“醫生”討論流浪子宮的方式）。

Puerta 的觸動內化的作品，目的在於讓人同時感到陌生和熟悉。所謂的“自然”和“外星人”引導她對“可持續”一詞進行了調查—腐爛物再生的遺留物，成為自己能力的代言。單獨的雕塑作品被整合到一個新世界中，在這個世界中，它們同時吸引和也拒絕了著觀眾。例如，帶有多個凸起的雕塑“Mija”，採用了椅子或寶座的形式。該作品是在考慮女神阿提米絲（生育女神）的情況下創作的。過多的乳房象徵著生育和健康，但也暗示著自然和生育的怪誕現實。此外，該雕塑還有流蘇的染色和弄髒的拖把頭，暗示了普塔的父親是工友。動力的元素和身體的延伸與拖把過濾器的吸收是一樣的，這與移民共同持有並管理，當今社會剩餘部分是一樣的。

另一作品“Enrejada”由一堆耳朵組成。這是在藝術家思中，所考構思出來的：“我們所有人真正需要做的，就是密切聽取自己和彼此的意見。我喜歡，觀賞者能夠警覺到：雕塑作品本身是能聽到觀賞者的想法（觀賞者會成為說話者嗎？）。”利用植物，儀式，習俗和新生物來強調人體的需要，使得這些自我維持的身體，能夠在一個難以生存的世界中，創造自己的營養和舒適感。

ESTEFANIA PUERTA (生於1988在馬尼薩萊斯, 哥倫比亞) 同時住在也創作於佛蒙特州和紐約市. 她於2018年，在紐哈芬康乃狄克州耶魯大學拿到美術碩士學位，專攻繪畫和版畫。在學習生涯中，她得到 the Paul and Daisy Soros 獎學金。於2010年，在伯靈頓拿到佛蒙特州大學學士學位。她的作品曾在下列各畫廊展出：紐哈芬康乃狄克州耶魯大學 Green Hall畫廊、洛杉磯加利福尼亞州Diane Rosenstein畫廊、紐約市263 Bowery、佛蒙特州伯靈頓New City畫廊和佛蒙特州伯靈頓靈頓美術學院(BCA), 。”孕傷” 在 SITUATIONS是她在紐約市的首次個展。